１年生絵の具作り

合評が終わった１年生の次なる課題は「絵の具作り」です！

絵の具とは顔料と展色材が混ざった状態のものをいいます。
すごく簡単に言うと色の粉と接着剤を混ぜたものです。

この展色材 (接着剤)の種類が変わる事によって絵の具の種類が変わります。
顔料に油を混ぜれば油絵具、アクリルエマルジョンを混ぜればアクリル絵具、卵をま混ぜればテンペラ絵具といった具合です。

つまり、キャンバスに定着さえ出来ればボンドを混ぜても絵の具になるのです！
聞く所によると、昔にはクジラの血を混ぜて絵の具を作った人もいるのだそう...


今回の課題ではこの顔料と展色材を自分らで用意し、オリジナルの自分だけの絵の具を作ろう！という課題なのです！


絵の具作りでまず最初にすることは顔料の採取です！
顔料とは一般的に色の着いた鉱石や土を細かく砕いたものをいいます。
なので学生たちは大学内の様々な石や土を集めるところから始まりました！

 集めたものがこちら！
ただの土や石だけでなく大理石やレンガなど様々なものを集めています！
この時に集めた色の種類によって、後に制作するオリジナルの絵の具を使っての作品の色の幅に繋がります！

 そして集めた材料を金づちで細かく砕き、ふるいにかけていきます。

 そのあとはこの乳鉢でさらに細かく擦りつぶしていきます。
この時の擦りつぶし加減によって絵の具の滑らかさが変わります。
市販の絵の具並にしようと思うと根気と体力が必要になってきます！

 中には緑色を出すために蚊取り線香を砕いている学生もいました！
これがしっかりと顔料になるのかはわかりませんがこのチャレンジ精神は大切です！

キレイに細かく擦りつぶした後はさらにもうひと工夫を。
そのまま展色材と合わせればもう絵の具として使えるのですが、画像のようにフライパンで炒ることによって顔料は色が変化します！

この変化を利用してさらに色の幅を広げる事ができます！
こだわればこだわるほど自分だけの色がたくさん出来ていきます。
理想の絵の具を目指して頑張って下さい！

石谷先生レクチャー

洋画コースでは時折外部の先生をお呼びして学年全体に向けて講演をして下さる事があります。
今回は６月の頭に来て下さった石谷治寛先生の講演の様子です。

「オートマティスム＝自動性」の概念を通して、リアリティのなかに幻視や夢を描いた近代の芸術表現に焦点をあて、作家のギュスターヴ・クールベを中心にお話して下さいました。

 

制作だけに没頭するのではなくこういった機会も学生にとってはとても貴重な時間です。
石谷先生ありがとうございました！

1年生合評

続けて合評の様子を更新してきましたが、合評ラッシュの最後を締めくくるのは１年生です！

１年生は入学してか最初に作ったイーゼルとカルトンを使い木炭デッサンの課題に取り組んでいました。
入学して初めての描く課題の初めての合評の様子を今回は作品の写真を多めに使い紹介したいと思います！

1年生の合評は1年生の実習室で行われます！
普段の部屋との雰囲気の違いに学生たちの顔つきも少し変わって見えるようでした。

合評はまず学生が作品の横に付きどこで描いたのかや、制作中に感じたことなど作品についての軽いプレゼンをし、そこから先生方が講評を行うという形で進んできます。

この合評はデッサンだけを見るのではなく最初に作ったイーゼルも含めて見られるため、
先生達は作品の後ろにも回り込んで合評は進んでいきます！


それでは一気に作品を見せていきたいと思います！

全員の作品をお見せできないのが申し訳ないのですが、良くその場と向き合った力作揃いの印象を受けました！
特に個人的には野外で制作していた学生たちの作品からは執念のようなものを感じる作品が多く見られました。


 この場と向き合う、しいては作品と向き合うと言うことは制作を続ける上では永遠についてくるものです。
今回の作品を経て今後も執念を感じる力作を期待しています！

1年生の皆さんお疲れ様でした！

3年生合評

合評風景第二段は3年生の合評です！

３年生からの制作では特に共通の課題は与えられず、自分のテーマを見つけての自主制作になります。
1.2年生と制作の基礎と自分の中の幅を広げた上で行われる3年生の制作。
その最初の作品の合評はどのようになったのか、またも全員とはいきませんが紹介したいと思います！

この学生は自分と一緒に探し物をしてくれるものたちをテーマに油絵で制作しています。

 こちらは2年生のときの視るというテーマからの延長、進化を目的に制作を行っているようです。

こちらは自分の中の精神世界を細かな描写力で描き出しています。

 こちらは目を瞑った時に感じた風景を点描で描いています。
点描を選んだ理由は目を瞑った時のノイズがかかったような表現が点描にあっているからだそうです。

 こちらは壮大な荒野の中に巨大なバースデーケーキがそびえ立っている作品です。
荒野にケーキという日常から離れた世界が不思議な情感を漂わしています。

こちらは自分の中での父親と母親のイメージを画面に描き起こしています。

こちらは交換留学生の作品。

自分で撮った写真を加工し、その加工した写真を元にタブローを制作しています。

加工した写真は合評で見せた写真とは別に100枚以上あるようで、作品を作る上での姿勢や作業量に他の学生も驚いていました。

３年生の合評は学生が中心に行われ、作品に対しての熱い意見交換も多く見られました。

自由制作が始まってまだ間も無い時期ゆえにそれぞれが悩みながら制作しているのが作品から伝わりました。

ですが自分はこのスタイルだと速い段階で決めつけ過ぎず自分のテーマを見つけていって下さい！

3年生の皆さんお疲れ様でした！

「視るということ」合評

６月に入りより暑さが際立ってきた頃ですが、
洋画コースでは５月の末から1.2.3年生の合評ラッシュが行われていました！
今回からの更新はその合評の様子を中心にお送りして行きたいと思います！

 まず最初に行われたのは２年生の「視るということ」という課題の合評です。
この課題ではただものを見るということだけでなくもっと大きな目線で「視るということ」とは何か？と考え作品を制作する課題でした。

合評は演習室に作品を展示し、それぞれが自分の作品をプレゼンするかたちで進んでいきます。
それでは３日間に渡って行われた合評の中から全ての作品をとはいきませんが学生のプレゼンの様子を紹介していきたいと思います！

 こちらの学生は今回の課題に自画像を選びました。
写実的に描くのではなく、鏡の自分と向き合った時に視えてきた色を大胆に乗せる手法で制作しています。

 こちらはスペインからの留学生の作品。
国が違うことによるモノの立体の捉え方や視えかたの違いなどほかの学生にも大きな影響があったのではないでしょうか？

 こちらの学生は小説を読み、その時に頭の中に視えてきた景色を描いています。
実際にあるものを視るだけではない課題であることがよくわかる作品だと思います。


こちらは逆に大好きなタマネギをとことん真直ぐ視て作られた作品です。
話の内容からもタマネギ愛が伝わってきました！

 こちらの学生は鳩を描いた作品です。
画面は鳩のイメージとはちがいたっぷりと絵具が盛り上げられています。
話を聞くと鳩の羽を視ていると想像以上に沢山の色が視えてき、その時の感覚を頼りに色を置いていったそうです。

他にも今回の課題では絵画以外の作品も多数見られました！
立体作品を作ったり、布を縫い合わせた作品を作ったりと、それぞれが今回のテーマと向き合った中で一番だと思った表現方法をとっています！



 これまで見せてきたように２年生の課題は1年生の時のように皆が同じモチーフを描く形とは変わり、まず大きなテーマを投げ掛けられた後、そこからそれぞれが別々の作品を作り出す形になります。
課題毎の大きなテーマを考えていく中で自分の制作の幅を広げていく１年になっていきます。



３日間続いた合評で学生たちもヘトヘトでしたが、3日目の最後は間髪入れずに次の課題の導入で締めくくられました！

 次の課題は立体作品を作る「絵画と立体」というもの！
今回の制作で得たものを次に活かせるように頑張って下さい！

展覧会情報

卒業生の野田佳奈子さんの展覧会情報です。

「野田佳奈子 展　-スキンシップ-」

会期｜2015年6月8日(月)〜6月13日(土)
時間｜11：00〜19：00/土曜日11：00〜1700
会場｜ Oギャラリーeyes

大阪市北区西天満4-10-18石之ビル3F
http://www2.osk.3web.ne.jp/~oeyes/d18.html